Jazz club de Savoie - Un concert tous les vendredis à 21h

"Grammy Awards winner" Avec "Hermeto Pascoal Big Band" en 2018, trompettiste, arrangeur et compositeur de jazz brésilien, Rubinho Antunes a 24 ans de carrière. Avec de grandes performances sur la scène musicale brésilienne, Rubinho a déjà joué avec des artistes importants comme Mano Brown, Criolo, Ivete Sangalo, Roberta Campos, Marcos Vale, Filó Machado, Mônica Salmaso, Ivan Lins, Fabiana Cozza, Milton Nascimento, Lenine et Elza Soares , entre autres. Il a enregistré deux albums à son nom, "De Viterbo" (2006) et "Expeditions" (2018), a participé à plusieurs formations instrumentales, dans de grands groupes comme Hemeto Pascoal Big Band, Nelson Ayres Big Band, Banda Mantiqueira, Banda Savana, Orchestre de jazz scandinave brésilien, Banda Urbana, noneto Quebra Cuia. Il joue également dans des projet de jazz comme Ludere, Edu Ribeiro Quinteto, Grupo Pó de Café, et a agi en tant qu'arrangeur dans plusieurs situations, a écrit pour des groupes instrumentaux comme Nelson Ayres Big Band, Banda Mantiqueira et des artistes de grande portée populaire comme Mano Brown, Criolo, Ivete Sangalo, Raël. Rubinho invite pour ce concert exceptionnel ses amis et musiciens Alfio Origlio, pianiste à la carrière internationale, Marcel Bottaro, contrebassiste virtuose de Sao Paulo, Adriano Tenorio, percussioniste brésilien installé à Paris et Dan Dumon guitariste Grenoblois spécialiste de la musique Brésilienne. Rubinho nous présente de nombreuses compositions personnelles issues de ses albums, mais aussi quelques perles de grands compositeurs Brésiliens (Dori Caymmi, Edu Lobo...) et pour notre plus grand plaisir des titres d'Alfio Origlio.

Fondé par le pianiste Jeff Bertoli, AGUA FRESCA, groupe au Style et compositions originales d'influence Européenne, Espagnole, Africaine et Latine enchaine les concerts depuis 10 ans dans les clubs et festivals de France, Suisse et Italie. 

 La vie et la carrière de Michel Petrucciani forcent tous les hommages. Cependant, les qualités de brio et de profondeur de sa musique si singulière ne rendent pas son interpréatipon facile. Franck Avitabile s’est montré capable d’aborder avec une puissance éclairée la thématique musicale piégeuse, plus savante qu’il n’y paraît, de Petruciani. Pour cela, il a su s’entourer à merveille et diriger ses musiciens sans complaisance, avec la bienveillance exigeante que Michel a toujours eu pour ses compagnons de scène ou de studio. Ainsi Fallot et Brachet swinguent avec l’efficacité souple et suave des mercenaires affectueux que furent Jackson et Gadd pour le compositeur de September Second ou Cantabile. Quant à Baptiste Herbin, il est ici peut-être plus magistral encore que dans les autres contextes où on l’a entendu exercer une virtuosité flamboyante qui nous laisse à chaque fois pantois.

Dans le cadre du festival "un meoment de jazz" et en partenariat avec l'APEJS, le Jazzclub vous offre deux concerts ce vendredi : Marc Priore et Mohs.  Mark Priore est l'un des talents les plus prometteurs de la scène jazz actuelle : pianiste virtuose à la créativité et à l'élégance déjà saluées par la critique pour tous ses projets en sideman, il cristallise une vraie curiosité auprès des professionnels avec ce premier projet en lead. Initio, son premier album, se présente ainsi comme un manifeste esthétique très fort dans lequel Mark Priore, accompagné par une rythmique de jeunes talents, expose ses influences, ses racines, mélange les styles et crée une ligne artistique bien singulière qui affirme avec détermination une direction. Très inspiré par la verve baroque de Haendel, le pianiste la mélange au jazz et à des références de l'anthologie de la formation jazz en trio.  A l’origine du groupe mohs il y a l'envie du trompettiste Zacharie Ksyk et du guitariste Erwan Valazza de créer leur propre univers musical. Pour ce faire, ils s’entourent des talentueux Gaspard Colin à la basse et Nathan Vandenbulcke à la batterie. Le quartet offre un savant mélange de jazz actuel, d’électronique et de musique improvisée aux influences teintées de folk et de minimalisme répétitif. Puisant son inspiration dans le vivant – le nom du groupe vient de l’échelle de Mohs, qui permet la classification des minéraux – la musique du quartet est un appel à la contemplation des forces qui nous entourent. Avec des textures envoûtantes et oniriques et des mélodies organiques, leur son planant invite à la rêverie et à l’évasion. Coup de cœur du tremplin Jazz Contreband 2019, mohs sort son premier album en novembre 2019. Le jeune quartet se produit sur de belles scènes, telles que le Cully Jazz Festival, l’AMR (Genève), le Brise Glace (Annecy) en première partie de Portico 4tet. Le groupe a également la chance de faire la première partie de Kenny Garrett lors du festival Jazz Contreband 2021 à Chateau Rouge (Annemasse). En 2022, le quartet est sélectionné par le festival Suisse Diagonales Jazz. Dans ce cadre, le groupe tourne dans les différentes régions linguistiques helvétiques et se produit notamment au Moods (Zurich), au BeJazz (Bern) ou encore à Jazz in Bess (Lugano) pour n’en citer que quelques-uns.

Après avoir beaucoup tourné depuis 2005, le trio d'Olivier Truchot s'est fait une spécialité d'accompagner des grands musiciens : Walt Weiskopf, Marc Thomas, Géraldine Laurent, Celia Kameni, Rob Bonisolo,... Cette fois, c'est avec le grand altiste et pédagoguenew-yorkais Jim Snidero que nous aurons le plaisir de les entendre interpréter la musique est les arrangements de ce dernier.

Cette semaine, toujours dans le cadre du festival "un moment de jazz" organisé par l'APEJS, le jazzclub vous offre deux concerts : Sélène Saint Aimé Trio et Prospectus.Prospectus forge un son à quatre voix, et met l’accent sur la liberté des discours qui se croisent et s’entremêlent. Résolument acoustique, leur musique est brute, spontanée, tellurique, s’appuyant sur des virtuosités languides et des superpositions de souffles tressés l’un sur l’autre. Les compositions, influencées par la scène free new yorkaise actuelle (Rob Brown, Chris Lightcap, Rob Mazurek) et les figures historiques de cette musique (Ornette Coleman, Keith Jarrett, Steve Lacy), sont tour à tour répétitives, épurées ou rugueuses, et laissent place à l’expressivité et au lyrisme des musicien.ne.s. Sélène Saint Aimé est une contrebassiste, chanteuse et compositrice française d’origine caribéenne et africaine. Elle a fait ses classes à New-York auprès de musiciens de renommée internationale comme Steve Coleman, Lonnie Plaxico, Ron Carter... Son identité musicale se développe au travers de voyages et rencontres. En 2020, elle sort son premier opus "Mare Undarum". Salué par la critique, cet album lui valut une Victoire du jazz 2021 dans la catégorie “Révélation”. Son deuxième album, "Potomitan" sorti en mars 2022 est déjà très apprécié par la presse internationale (n°4 The 10 Best Global Albums of 2022 - The Guardian). Sélène aime particulièrement accorder du temps à la recherche et à ses études musicales. Elle est actuellement compositrice associée à Tropiques Atrium Scène Nationale en Martinique, l’une des lauréates 2022 de la Villa Albertine à la Nouvelle- Orléans ainsi que l'une des lauréates 2023 de la Villa Ndar à Saint-Louis au Sénégal. Elle a aussi créé une association: Afropolis qui a pour objet de promouvoir et développer la pratique de nouvelle formes de musiques traditionnelles en Martinique.  

Le JAZZ et le BLUES sont très étroitement liés depuis le début de leur propre histoire. Dans cette formule sacrée Orgue Guitare Batterie , si bien illustrée par les Jimmy Smith et autres Kenny Burrell, le trio RMR explore dans le répertoire du JAZZ ce que le BLUES a inscrit et exprimé depuis le début et ce que le JAZZ a apporté au BLUES jusqu’à aujourd’hui. Un concert découverte de l’histoire du blues dans la musique de Jazz.

Guitaristes exceptionnels et compositeurs très inspirés, Pete et Nick présentent une musique construite d'après leurs nombreux voyages. Un festival de guitares puisqu'ils se présentent sur scène non pas avec une ou deux guitares, mais avec, au mini, 4 chacun, cela va de la 6 cordes "nylon, à la 7, à la 12, frettée et fretless, sitare etc ...

Attention : concert hors abonnement. Tarif abonné : 12€, non-abonné : 18€. La création du projet JALEO a été le fruit d’une résidence d’artistes effectuée en mars/avril 2000 en collaboration avec la Scène Nationale de Valenciennes, « Le Phénix ». Ce travail s’est situé au terme d’une période d’une dizaine d’années, durant laquelle Louis Winsberg s’est enrichi d’une culture autre que celle du jazz, en étudiant le flamenco, ses rythmes, ses techniques et son esprit. Il a alors rencontré le milieu hispanique à Paris et effectué quelques voyages en Andalousie. Cette musique est la première qu’il ait entendue étant enfant, et a mûri en lui pendant toutes ces années, ressortant à un moment inattendu, avec une grande intensité, une réelle urgence. Louis Winsberg a dès lors utilisé des « compás » flamencos pour composer de la nouvelle musique. Ces dix années de maturation ont contribué à ancrer un vrai travail en profondeur qu’il qualifie de « greffe », par opposition à toutes les expériences de « mélange » qui restent souvent en surface. Ce travail, il le cultive depuis vingt ans aujourd'hui, ayant réalisé trois albums studio, plusieurs DVD en live et plusieurs teasers aussi. Jaleo a tourné dans le monde entier durant toutes ces années, réalisant des centaines de concerts en France, en Afrique, aux États-Unis, au Maghreb, en Espagne, en Norvège, en Corée, etc.

A la recherche constante de mouvement, de progression, le nouveau volet du projet en quintet de Philippe Soriano propose une musique qui cherche le plaisir de l’écoute et du jeu, à travers une écriture délicate, créative, et singulière. Pour l'accompagner dans ce nouveau quintet, des musiciens talentueux venus d'horizons différents, qui de par leurs parcours et leurs expériences artistiques, nourrissent et font grandir ce projet. Alfio Origlio (fender rhodes), Vincent Stephan (trompette, bugle), Pascal Billot (sax alto), et Zaza Desiderio (batterie), épaulent Philippe Soriano et font partie de cette nouvelle aventure. Lyrisme et densité définissent leur musique, qui présente un équilibre constant entre mélodie, rythme et harmonie. Une musique actuelle, ancrée dans son époque.

Le guitariste britannique Tom Ollendorff est issu de cette nouvelle génération londonienne qui fait tant parler d'elle actuellement. Au delà d'un jeu sans faille, servi par une virtuosité peu commune, c'est un sens de l'équilibre et de l'esthétique constant qui marque à l'écoute de ce musicien. Chaque note, chaque phrase, s'intègre naturellement dans un propos soigneusement construit, en interaction constante avec ses partenaires. Parmi ses innombrables collaborations, on peut citer ses récentes tournées avec Aaron Parks, Ben Wendel et Ari Hoenig, des artistes ayant une influence majeure sur la scène jazz actuelle internationale. Le pianiste Fabrice Tarel se joint à lui. On le connait pour ses compositions riches et profondes, à l'univers singulier, et pour ses liens forts avec l'Angleterre, pays dans lequel il a vécu plusieurs années. Christophe Lincontang, contrebassiste d'expérience et Marc Michel, batteur parcourant inlassablement les scènes du monde entier, complètent ce quartet de haute volée.

Né en 2002 à Paris, Simon Torunczyk commence l’étude de la contrebasse à 5 ans. Contrebassiste polyvalent, il suit parallèlement un cursus jazz et classique, jusqu’à intégrer le CNSM de Paris dans ces deux disciplines différentes. Il touche également à d’autres styles musicaux, en se produisant en tant que soliste au sein de l’Ensemble Intercontemporain, mais également en enregistrant un album de musique baroque, qui devrait sortir courant 2024. Passionné d’orchestre, il participe de 2017 à 2022 aux plus prestigieuses académies (Verbier, EUYO, Concertgebouw Young), jusqu’à intégrer en 2022 l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Il crée son quartet pour lequel il compose une musique originale inspirée du jazz moderne, et regroupe autour de lui trois artistes aux univers et horizons différents, tous issus du Conservatoire de Paris : Jérémie Lucchese (saxophone), Thomas Gaucher (guitare électrique) et Paul Lefèvre (batterie). De par son par son parcours atypique, ses inspirations musicales sont diverses et variées ; il reste néanmoins très influencés par la scène new-yorkaise et nord-européenne actuelle. Ce projet se révèle au public à l’occasion du Prix David Ostromooukhov 2024, où il y remporte le premier prix.

Le Jochen Pirling Trio est un trio jazz acoustique aux inspirations aussi diverses que leur répertoire. Ils évoluent sur le Bassin Chambérien depuis 5 ans et déversent sur la ville un torrent de Cool Jazz et de Swing. Tous les titres sont des compositions originales s’exprimant au travers du piano de Jochen Pirling dont il est le compositeur et interprète. Il est accompagné de Camille Virmoux à la contrebasse et Alexis Vineïs à la batterie. Ces talentueux « Jazzeux » vous proposent un style d’interprétation inédit, de compositions modernes brillantes de nostalgie. Ils sont de grands improvisateurs, vous garantissant un show à la fois intimiste et toujours différent.

LE NOUVEAU TRIO GROOVY DU PIANISTE HISTORIQUE DE MAGMA ! Pendant que tous les lieux de spectacle du pays étaient fermés et que le coeur du monde de la culture battait au ralenti du fait de la pandémie de Covid-19, le pianiste de jazz Emmanuel Borghi en a profité pour prendre le temps de ressortir les embryons de compositions qu’il avait rangé dans ses placards depuis plusieurs années. Cela faisait longtemps que l’ancien claviériste de Magma avait orienté son travail autour de la recherche de nouvelles sonorités et couleurs harmoniques. Les confinements successifs lui ont donné l’occasion de peaufiner ces ébauches et, très vite, l’idée lui est venue de les expérimenter en live, au sein d’un groupe spécialement conçu pour jouer ce répertoire. L’immense talent des jeunes musiciens Ariel Tessier et Théo Girard autant que leur motivation de faire partie de cette aventure ont convaincu Emmanuel Borghi : un nouveau trio était né. A la base de ce projet, il y a le souhait du compositeur de travailler sur des techniques dodécaphoniques et de les adapter à la formule du trio. Ici, les thèmes sont des prétextes à l'improvisation et le résultat est un perpétuel renouvellement sur scène, les morceaux ne sonnant jamais tout à fait pareil. C’est également autour de ce postulat, de cette remise en question permanente et de ce refus de la redite qu’Emmanuel Borghi a souhaité œuvrer pour l’élaboration de ce magnifique disque que vous tenez actuellement entre vos mains. Tout au long des séances d’enregistrement, mains dans la main avec l’ingénieur du son que l’on ne présente plus, Philippe Tessier Ducros, le groupe a transformé l’essai, et de la plus belle des manières ! En live comme sur vos enceintes, le trio Borghi continuera toujours de s’amuser et ne cessera jamais de vous surprendre !

La soirée commence sur un air de jazz lors d’une surprise partie organisée chez les Vian. Nous sommes en 1938.C’est le début d’un récit raconté par les femmes qui ont partagé la vie de Boris Vian jusqu’en 1959. D’abord avec Monette avec qui il a été fiancé, puis avec Michelle sa première femme, et enfin avec Ursula sa seconde épouse. Nous croisons des noms célèbres de la littérature comme Rostand, Sartre, Beauvoir, Queneau, Prévert, mais aussi de la musique avec Yéhudi Menuhin, Louis Armstrong, Duke Ellington, Sydney Bechet, Miles Davis, Charlie Parker, les orchestres de Claude Abadie, Claude Luter ; ainsi que de la chanson avec Henri Salvador, Marcel Mouloudji, Juliette Gréco.Nous voyageons de Ville d’Avray à Angoulême, de Capbreton à Saint Tropez, sans oublier Paris et le quartierSaint Germain-des-Prés et les boîtes de jazz. La lecture faite par les comédiennes révèle l’œuvre et la vie de Boris Vian. Textes, poèmes et chansons complètent le récit. L’orchestre To Bix or not to Bix intervient toute la soirée en rendant hommage à son idole,Bix Beiderbecke, et nous fait revivre les folles soirées de Saint Germain-des-Prés.

Skokiaan Brass Band feat. Lisa Caldognetto, "Skoki Mama Tour" Après plus de dix ans d’existence, le Skokiaan Brass Band sort en novembre 2024 son deuxième album « Skoki Mama ». Une décennie de voyages, de rencontres et de collaborations artistiques en France, aux États-Unis et en Afrique de l’Ouest ont permis au groupe d’affirmer une identité musicale originale. Inspiré par les brass bands des second lines de La Nouvelle-Orléans, le Skokiaan BB mélange savamment funk, jazz et rythmes afro-caribéens, y ajoute quelques pincées de high life et d’afro beat du Golfe de Guinée et adore s’aventurer sur le territoire de la pop music. Portées par la bonne humeur et l’énergie communicative de ce collectif très soudé, toutes ces influences ont permis au Skokiaan Brass Band de forger un son unique voué à réchauffer et égayer notre époque. Accompagnée par la chanteuse Lisa Caldognetto, complice de longue date, le Skokiaan Brass Band viendra fêter la sortie de son nouvel album au Jazz Club de Savoie.