Jazz club de Savoie - Un concert tous les vendredis à 21h

Avec leur son unique, entre jazz, opéra et musique du monde, les musiciens du trio Barolo nous embarquent dans un voyage musical autour de la Mare Nostrum de leurs origines. On ferme les yeux, on se sent voyager dans un film de Fellini avec comme seuls bagages, l’émotion, l’humilité, la musicalité et la générosité. Ce qui frappe d’emblée c’est le caractère unique du son du groupe, dû à l’orchestration peu commune et à l’apport de la voix. Cette matière sonore constitue pour les compositions de Philippe Euvrard un espace de liberté incroyable, qu’il confie à ses deux solistes virtuoses et lyriques que sont Rémy Poulakis et Daniel Zimmermann. Laissez-vous emporter dans un voyage musical envoûtant, à la croisée des chemins entre l’Europe orientale et la Méditerranée, sur les traces de toutes les migrations.

SoulTess c’est de la soul chantée par une voix puissante et subtile soutenue par une musique instrumentale inspirée, porteuse d'un groove massif! Les 5 musiciens vous plongent dans une succession d’atmosphères changeantes. Ils viennent susciter l’émotion à travers des couleurs harmoniques variées et des airs envoûtants. C'est une approche singulière de la soul, teinté d’accents jazz, funk et rhythm and blues. En live, on oscille entre nostalgie des balades enivrantes et euphorie des titres bouillonnants. Le public chemine alors entre rêverie, introspection, énergie viscérale, et instinctive. Un voyage à l’intérieur d’un esprit émotif, porteur de lumière et de joie de vivre, soutenu par une musique fondamentalement organique.

      SYCAMORE SISTERS Jouant tour à tour de la contrebasse qu’elles accompagnent d’une guitare, d’un banjo ou d’une mandoline, « Blue Becky » et « Lonesome Lou » vous racontent et vous chantent leur rencontre musicale. Avec leurs deux belles voix rétros, complémentaires et harmonisées, les Sycamore Sisters proposent un live acoustique intimiste chargé d’émotions, entre blues et swing, avec des influences grandissantes du côté de la musique folk américaine. A travers leurs nouvelles compositions, elles nous donnent aujourd’hui un accès contemplatif et envoûtant à leur intériorité en explorant des thématiques qui définissent leur identité : la liberté et la libération de soi, l’aller mieux dans l’acceptation du passé et du changement, les parcours de vie féminins d’hier et d’aujourd’hui, l’errance et l’immigration.  Le SUPER SWING SYNDICAT revisite avec audace et créativité les grands thèmes du style swing et d'autres plus récents de la variété américaine. Porté par une énergie contagieuse et un swing irrésistible, ces 5 musiciens insufflent une nouvelle vie à ces mélodies familières, chaque membre apporte sa touche unique ; une guitare agile, une contrebasse groovy, une batterie expressive, un saxophone virtuose, et un chanteur avec une voix veloutée d'une élégance rare ! Le chanteur est également tromboniste. L'esprit festif de l'âge d'or du jazz swing est ici, bien représenté et surtout accessible à tous.

Brother jack mc duff organiste des années 60 ( bop / hard bop ) qui inspira fortement la création du nouvel orchestre de Mourad benhammou.. Après avoir dirigé les.jazzworkers durant une 20 aîne d années , orchestre ds la pure tradition hard bop ( déjà, ds son instrumentation ctb / Sax/ trop/piano/drums) ,j ai voulu trouver un autre son d orchestre au travers d une instrumentation plus originale comme cette association ( orgue + vibraphone,guitare ,Sax et batterie) qui donne une certaine couleur et qui permet d arranger et faire sonner la musique différent , toujours avec le spectre et son du hard bop qui plane au dessus et au travers d un répertoire bien adapté .. Certaines composition de mc duff ,ou de musiciens qui sont passés ds son orchestre notamment a l époque le tout jeune et encore méconnu ( 1964) "George Benson " qui a signé l indicatif d ouverture de concerts des soulful drums ; le très charismatique "shadow dancers "

En collaboration avec l'APEJS. MARSAVRIL Deux comportements face au chaos : se faire tout petit et subir, ou danser au milieu des ruines. Avec peu de moyens, mais beaucoup d’émotion, MARSAVRIL sculpte un son né d’une solide amitié. Leur musique, épurée, belle, teintée de mélancolie, forge un imaginaire à la fois humble et résolu, puissant et réconfortant.  MANON MULLENER 5TET : Avec son nouvel album « Stories », enregistré à New York, la jeune étoile montante du piano Manon Mullener nous emmène dans un voyage musical inspiré de témoignages bouleversants de personnes rencontrées à travers le monde. Chaque morceau de cet album de jazz moderne aux influences cubaines raconte une histoire de vie unique, comme celle de Zoila, une grand-mère cubaine de 95 ans qui évoque la parfumerie qu’elle gérait avec son mari dans la Havane des années 50, ou celle de Noh, un chauffeur de taxi mexicain attaché aux valeurs mayas, et celle de Willard, un passionné d’opéra des quartiers huppés de New York. Une tournée de 100 concerts à travers l’Europe permettra au public de découvrir ces récits musicaux en live, avec une énergie et une profondeur qui promettent des frissons inoubliables.

Le saxophoniste a réuni trois amis virtuoses pour enregistrer l’album Travels unlimited.  C’est ce répertoire qu’ils vont nous présenter avec pour ambition de transporter les auditeurs dans un voyage sonore envoûtant où chaque morceau représente une destination à découvrir. L’idée que la vie est un voyage, une aventure sans fin, remplie de découvertes, d’apprentissages et de croissance personnelle. Chaque étape de ce voyage offre des opportunités de se développer, d’évoluer et de s’épanouir. Travels unlimited se veut un projet personnel et profond dans lequel Christian Roy exprime par sa musique l’évolution artistique dans son parcours de vie.  Savourons la beauté des thèmes et apprécions l’intimité du voyage.

Les trois musiciens de HadLib partagent la même curiosité pour toutes les musiques, d’où qu’elles viennent. S’ensuit un joyeux bazar, sorte de remixage improbable de ces influences, avec quand même deux caractéristiques principales, une couleur orientale et l’envie de produire une musique qui agrandisse les appartements. Tapis volant, prêt à décoller !

La "musique universelle", un terme créé par Hermeto Pascoal, cherche à mélanger différents éléments dans un seul genre musical, sans étiquettes, sans préjugés, obtenus par la connaissance de différents rythmes et langages. Avec 30 ans de carrière, 20 disques enregistrés, vainqueur de deux Latin Grammy, en tant que directeur du Big Band d'Hermeto Pascoal et en tant que pianiste d'Hermeto Pascoal sur l'album “Pra Você, Ilza” et deux autres nominations pour ses albums “Pés no Brasil, Cabeça no Monde” - 2008 et ”Rio- São Paulo” - 2019, Andre Marques, aux côtés de Marcel Bottaro et Rodrigo Digão Braz, apporte une nouvelle œuvre dans la formation du trio, à la recherche de ce langage de la "musique universelle". Le trio existe depuis 2014, en 2017 ils ont enregistré "Choro Universal", une œuvre sortie uniquement en format numérique. En 2023, ils ont enregistré une nouvelle œuvre - "Tempo de criança". Ce disque a été enregistré à Lyon - France, lors d'une tournée européenne du trio.

D'origine roumaine, Ioan Streba vit en France depuis plus de 25 ans. Il accompagne depuis cette époque les plus grands artistes sur scène et collabore à leurs albums : Biréli Lagrène, Angelo Debarre, Stochelo Rosenberg, Didier Lockwood, Thomas Dutronc, ... Ioan Streba se produit dans toutes les salles et les festivals d’importance, tant en France qu’à l’étranger et développe ses propres projets et albums, avec 3 albums à son actif, le dernier sorti en octobre 2023 (Cosmopolite – Gypsy Blues #2). Fidèle à ses racines et aux grands leaders avec lesquels il collabore depuis ses débuts, Ioan poursuit également, avec ses trois complices de choc, le développement de son Quartet en hommage à l’œuvre de Django Reinhardt et à tout le Jazz manouche.

Ces 4 musiciens chambériens et amis de longue date ont déjà collaboré ensemble dans diverses formations mais lorsqu’ils décident l’été dernier de passer en studio pour enregistrer 4 mini clips, le projet naît avec une belle énergie, un son nouveau et un groove subtil. L’objectif est simple : faire revivre des chansons issues du répertoire pop et soul. Le choix se porte sur celles qui les ont marqués et qu’ils ont désormais réarrangées à leur manière.

Patrick Bacqueville tromboniste et chanteur propose un programme de standards de jazz résolument éclectique et festif . On passe allègrement d Ellington à Zanini , ou de Basie à Joe Dassin ! Entouré de César Pastre au piano , Stéphane Roger à la batterie , Pierre Maingourd à la contrebasse et Nicolas Peslier à la guitare , on swingue tranquillement sur un répertoire chaque fois revisité par quelques uns des meilleurs solistes de jazz classique Groove , humour , charme , et bonne humeur au programme

« SUR ECOUTE » est le quartet acoustique de Grégory SALLET. Depuis sa création à Lyon (FR) en 2017, SUR ECOUTE » propose un univers où le jazz rencontre la musique impressionniste française. Présentant uniquement des compositions originales, la musique du groupe et leurs improvisations reflètent l'amitié, la solidarité et la générosité. « SUR ECOUTE » aime puiser dans une large source d'inspirations musicales : Ravel, Debussy et Messiaen se mêlent aux musiques traditionnelles (Inde, Japon…), aux grands musiciens de jazz du 21ème siècle comme Dave BINNEY, Steve COLEMAN, Vijay IYER, Steve LEHMAN, Jim BLACK, Dan WEISS. Chaque membre a une carrière nationale. Trois d'entre eux se connaissent depuis leurs premières études au Conservatoire de Chambéry (France) et ont effectué des tournées, en quartet, en France, Europe, au Royaume-Uni, en Uruguay et Argentine. La force du groupe est d'avoir la capacité de faire entrer son public dans un nouveau monde caché en lui ouvrant des portes pleines de surprises musicales et de sensibilités.

Un spectacle reprenant les airs d’opéras très connus croisés avec des standards de jazz, le tout joué par un formidable sextet de musiciens. Par exemple, on trouvera Nessum Dorma, Turandot de Puccini mélangé à Do you know what it means to miss New Orleans de Louis Armstrong.

Avec son quintet, Eric Dubois démontre toute sa créativité autour d’un jazz corsé d’expérimentations passionnantes. Fulgurances rock, tensions mélodiques enrichies de sonorités inédites (vibraphone…), les talents de chacun sont placés au service d’une virtuosité collective détonnante allant « chercher des lignes et des textures qui élargissent l’espace circonscrit du jazz » (Xavier Prévost).

Un esprit. Une esthétique. Un son. Voilà ce que s’emploie à faire revivre le nouveau Quintette du Hot Club de France afin de prolonger l’héritage créatif de ses augustes fondateurs. Car il en est des légendes comme il en est des phénix : on a beau les laisser s’éteindre, la braise ne disparaît jamais complètement. A l’image d’un Golden Gate Quartet, ou d’un Count Basie Orchestra, le Quintette du Hot Club de France n’a pas dit son dernier mot.