Jazz club de Savoie - Un concert tous les vendredis à 21h

"Avec « Refuge", le trio MUNDUS construit une architecture moderniste solide, mais avec des fenêtres laissées ouvertes, quelque part entre le jazz contemporain, le groove et les échos lointains du hip-hop. À la barre : Victor Decamp (trombone et effets électroniques), Fabien Ghirotto (batterie) et Quentin Préver (orgue Hammond). » Révélation Jazz Magazine 2025

Créés en 1953 par le batteur Art Blakey et le pianiste Horace Silver, les Jazz Messengers comptent parmi les groupes majeurs de l'histoire du jazz, tant par les talents qui s'y sont révélés que par la conception nouvelle qu'Art Blakey y développa du rôle de la batterie, instrument soliste et conducteur d'ensemble. Plus d'un demi-siècle après sa naissance, cette musique très écrite demeure d'une remarquable actualité. Le SO Sextet revient en interprétant les thèmes les plus connus de ce répertoire avec énergie, nuance et sensibilité, dans un hommage vivant à cette formation historique.

Soirée découverte : Le jazzclub organise une soirée découverte à partir de 19h. Tarif unique 10 euros (entrée libre pour les adhérents). Restauration sur place. Deux concerts. 1) Tiger lilies : Trois sœurs de scène, trois femmes qui s’harmonisent et improvisent. Du jazz, du groove et des chansons rétro.  Dans l’esprit des Andrews Sisters et du Post Modern Jukebox.   Venez danser, chanter… vous enflammer ! . Avec Solène Charpentier à la guitare manouche et au chant Becky Pendlebury à la contrebasse et au chant Amandine Bidolet au clavier et au chant. 2) Spicy Men : Véritables spécialistes du Jazz New Orléans, ces 4 drôles de SPICY MEN pimenteront vos oreilles de leur musique festive et communicative. Avec : • Hervé FRANCONY – Saxophones • Pascal MERIOT – Banjo • Franck DETRAZ – Sousaphone • David MORHAIN – Washboard

Après le succès de l’album The Indo-Jazz Sessions (Riverboat Records), Guillaume Barraud revient avec un nouvel opus très attendu : Tales of the Bamboo Reed (Arcana Music). Il sera disponible le 6 novembre 2026 (Label Arcana Music, InOuïe Distribution). Un univers sonore à la fois intemporel et foisonnant d’énergie, où la pureté du bansuri se confronte à la rugosité d’une guitare électrique incisive et de grooves organiques basse-batterie. Véritable album-concept, cette sélection de pièces hautement poétiques retrace un voyage initiatique inédit, reflet de la relation intime de l’artiste avec la flûte de bambou. C’est au cours d’un séjour de plusieurs années en Inde auprès du légendaire Hariprasad Chaurasia, qu’il s’est formé au bansuri, instrument qu’il maîtrise de façon exceptionnelle pour un non-natif indien. Portée par une écriture riche et évocatrice, cette œuvre mêle avec finesse couleurs modales de l'Orient, harmonie moderne et rythmes asymétriques pour façonner une musique en perpétuel mouvement, et qui fait la part belle aux improvisations. Guillaume Barraud a d’abord composé la plupart des morceaux sur son premier instrument, la guitare, avant de les étoffer à la flûte, ce qui confère une place prééminente à son guitariste britannique Tam De Villiers. La nouvelle section rythmique, solide et leste, comprend le bassiste Guillaume Ruelland et le batteur Rafaël Koerner (Orchestre National de Jazz). Un jazz profondément contemporain aux accents de rock progressif, de pop et de musique indienne.

Créé en 2011, Blue Color est un trio blues jazz qui mêle groove, improvisation et textures contemporaines. Nouveaux arrangements, compositions inédites et touches hip-hop, électro et samplées construisent un univers vibrant et cinématographique. Sur scène, la musique se prolonge par des images animées, formes et textures, créant un dialogue immersif entre le son et le visuel.

Deux groupes ce soir : un trio avec le Joanna Duda trio, et le duo de Vincent Schmidt & Natan Niddam. Natan Niddam, au piano et à la voix, et Vincent Schmidt, à la guitare et à l’oud, unissent leurs talents dans un duo acoustique, dévoilant dans un premier album leurs compositions personnelles. Leur collaboration, forgée au fil des années, offre une fusion musicale riche en influences et en sonorités originales. D’un côté, Vincent, virtuose de la guitare fingerstyle, s’est imposé sur la scène musicale avec trois albums et plus de 150 concerts en Suisse et à l’étranger. De l’autre, Natan excelle dans la musique contemporaine et le jazz, le piano acoustique et les synthétiseurs, apportant sa touche unique en tant que claviériste et chanteur principal à plus de 10 projets différents. Les deux musiciens se sont rencontrés pendant leurs études à la Haute École de Musique de Lausanne. Mêlant les sonorités de leurs instruments avec des percussions et l’utilisation subtile d’effets, ils explorent un large éventail de compositions originales. Leurs performances sont à la fois intimes et dynamiques, chaque pièce racontant une histoire unique, entraînant le public dans un voyage musical captivant. Photo : ©Valentine Bonafonte

Ce quintet véritablement formé collectivement par les cinq musiciens qui le composent, Fabien Mary, David Sauzay, Yves Brouqui, Fabien Marcoz, Stéphane Chandelier, s’appuie sur un large répertoire de compositions de musiciens comme Joe Henderson, Kenny Dorham, Cedar Walton, Freddie Hubbard, Elmo Hope, Sonny Rollins, Gigi Gryce ; n’excluant pas quelques compositions originales et des références au Great American Songbook. Chacun proposant ses idées d’arrangements. Connaissances aiguisées, exploration du langage, interaction, sont les idées fortes de la direction de ce quintet.

Pour son premier groupe en tant que leader, le contrebassiste Michel Molines mélange jazz moderne et musiques latines, composant régulièrement avec la musique folklorique de son pays natal, le Venezuela. C'est une création hybride portée par un quintet de jazz enrichie de percussions latines et relevée par la voix emportée d'une chanteuse vénézuélienne. À travers des textes espagnols délicats mais néanmoins porteurs d'une réalité vénézuélienne douloureuse, ces compositions sont truffées d'improvisations puissantes portées par des rythmes traditionnels. Des musiciens jazz qui cultivent tous une affection particulière et un réel talent pour les musiques latines.

Après son précédent album "Suite", lauréat dans la catégorie composition lors d'un concours à New York en 2017, Hervé Salamone présente son nouveau projet: GHOST JAZZ PROJECT Ce septet réunit de merveilleux musiciens autour d’un répertoire original. Cette nouvelle création musicale rend hommage au swing, avec une connotation plus moderne, mélangé au hard-bop, rappelant certaines racines du blues et du gospel.

Zangbeto fait dialoguer le jazz et les rythmes traditionnels du Togo en produisant une musique organique, dansante et habitée. Né en 2021 de la rencontre entre trois jeunes musiciens togolais — Joachim Amouzou (piano), Honoré Dafo (basse) et Henoch Fafadji (batterie) — lors d’une résidence artistique avec Peter Solo (Vaudou Game), Zangbeto réunit aujourd’hui ces musiciens aux côtés du trompettiste français Félicien Bouchot et du guitariste Romain Baret. Le nom du groupe fait référence aux Zangbeto, figures masquées du sud du Bénin chargées de protéger les communautés durant la nuit. Une symbolique de veille, de rituel et de transe qui nourrit l’identité musicale du quintet. Entre jazz contemporain, grooves africains et traditions musicales togolaises, Zangbeto développe un langage original, porté par l’improvisation, l’énergie collective et le dialogue entre les cultures. Les musiciens partagent leur temps entre Lomé et la France, où ils élaborent un répertoire singulier. Leur premier album, Ezo (« feu » en langue éwé), paru en 2024, a été salué par la critique et diffusé sur RFI, FIP, France Musique et TSF Jazz. Le Monde y voyait une « fusion parfaite du jazz et des rythmes traditionnels togolais ». Depuis, le groupe s’est produit sur de nombreuses scènes en France et en Europe, parmi lesquelles le Duc des Lombards, le Sunset, Jazz à Vienne, le B-Flat (Berlin), le Jazz Dock (Prague) ou encore le Grounds (Rotterdam). À l’automne 2026 paraîtra Vô (« liberté » en éwé), un nouvel album qui prolonge cette aventure musicale. Entre traditions, création contemporaine et liberté d’improviser, Zangbeto affirme une musique vivante, généreuse et profondément ouverte sur le monde.